6月27日下午，上海美术馆（中华艺术宫）艺术剧场内，“海上电影艺术沙龙”带来一代人的“童年回忆”——2K数字修复版《三毛从军记》。今年是三毛从军形象诞生80周年，作为中国第一部无文字长篇连环漫画，《三毛从军记》以幽默调侃掩映深沉悲凉，成为中国漫画史上的里程碑。
图源上海美术馆
现场，阮佳雯 摄
现场，《三毛从军记》导演张建亚、张乐平幼子张慰军、上海市美术家协会顾问朱国荣、上海电影家协会主席郑大圣、导演吴天戈、上海上影电影制作有限公司副总经理朱君齐聚一堂，共同回溯这部“国产漫改天花板”的创作历程。“在《三毛从军记》刚刚上映时，我就抱着我的女儿去看了。”现场一位观众表示，“不久前，得知在电影中饰演‘老兵油子’的魏宗万去世。今天重温这部电影，我很怀念他。”
“我父亲创作《三毛从军记》，准备了8年。”张慰军回忆，1937年8月，张乐平与叶浅予等人成立漫画宣传队，叶浅予任队长，张乐平任副队长，从上海出发奔赴全国各地。张乐平到东南一带，坚持到抗战胜利。他目睹了敌人的残忍、百姓的苦难，“因此，他的灵魂受到了洗礼，观念得到了提升，站在老百姓的立场上创作了这部作品。”
1946年5月12日，《三毛从军记》第一期在《申报》刊出。朱国荣提到，张乐平选择用纯画面而非对话框来表达，是一种极高的智慧。“张乐平用纯画面体现想法，更含蓄、更精致。”这种无字叙事，恰恰与张建亚最初把电影拍成默片的想法不谋而合。
将漫画改编为电影并非易事。张建亚坦言，自己尝试过多种风格：默片、纯纪录片、伪纪录片、棚拍、采用手绘布景。“当时想到了很多可能性，很认真地去做各种风格，最后加在一起。”于是，电影中出现了仿默片段落、真实纪录片的引用、伪纪录片的仿制、真人与卡通的结合，以及经典作品的戏仿。郑大圣谈到，他1992年初次观影时，就被《三毛从军记》的技艺深深震撼了，“电影语言极其丰富，后来有人称之为后现代，但建亚导演当年并没有主观搞后现代，他就是想把平面的漫画翻译成立体的电影。”在改编理念上，张建亚十分坚持，他拒绝让三毛直接说出阶级斗争或穷人受欺负的口号，“要把他塑造成一个活的人，保留他身上‘好玩’的感觉。”
回忆起三毛扮演者贾林的选角过程，张建亚连连表示，要感谢当时的导演助理吴天戈。彼时，导演组定下选角的原则：不去小学、少年宫，要找能吃苦、形体好、会动作戏的孩子。在上海的马戏学校遍寻无果后，吴天戈被派往北京，在距离陶然亭不远的北京戏校（现中国戏曲学院）门口的马路牙子上蹲守了一周。一天下午，一群孩子拿着饭盆走出来，他一把拽住其中一人：“跟不跟我到上海去？”贾林是京剧世家出身，工武生，起初对拍电影毫不动心，吴天戈回忆，“贾林告诉我，不拍，他要唱戏。”张建亚提到，正是贾林的武生功底，为这部电影锦上添花。
朱国荣回忆，2020年，“回眸——张乐平先生诞辰110周年纪念特展”在上海美术馆（中华艺术宫）开幕，他作为策展人，不仅呈现了张乐平为人熟知的漫画作品，还将平时少见的海派剪纸、战地速写等作品带给观众。“对我们来说，这是十分宝贵的文化财富。今天在上海美术馆的空间里放映《三毛从军记》电影，这是一次格外难得的机会。”
“在《三毛从军记》修复的全程中，我们始终严格恪守‘修旧如旧’的核心原则。”作为负责后段修复环节的团队一员，朱君从技术角度介绍，“全片以翻正胶片拷贝作为修复基底，完成数字化扫描后，针对胶片经年老化带来的画面划痕、画面抖动、色彩褪色等损耗问题，进行逐帧精细化修补还原。”除画面修复优化外，《三毛从军记》在音频修复上也做出了技术突破。本次修复过程中，团队对原有声道架构升级改造，拆分重构环绕声道，适配当下院线主流的音效标准。由于对白篇幅偏少，便着重强化环境音效与低频音效，丰富场景氛围感，提升观众观影代入感。
“海上电影艺术沙龙”由上海美术馆、上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会（上海艺术电影联盟）联合发起，今年春节期间在上海美术馆（中华艺术宫）启动。作为艺术电影常态化交流空间，沙龙以每月一期的频率策划，让观众在美术馆中也能沉浸式品鉴艺术电影。
“美术馆不仅是视觉艺术的荟萃之所，更是城市美育的温暖会客厅。电影与美术馆的艺术基因本就一脉相承、高度契合。”上海美术馆党委书记执行馆长王一川表示，联合打造“海上电影艺术沙龙”品牌，标志着上海美术馆艺术电影放映从“试水探索”迈向“系统化、常态化、品牌化”的新阶段。
盛达优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
